Quand on pense à un spectacle théâtral, on pense souvent à une vue d’ensemble d’événements, à des images et aux scénarios.
Mais quand on pense aux personnages, ce qui vient le plus souvent à l’esprit, ce sont bien sûr les gens eux-mêmes. Cette image mentale du visage, des cheveux, du costume et de la façon dont l’artiste utilise ces éléments dans la performance.
Prenons, par exemple, le Fantôme et la façon dont le maquillage crée un équilibre entre le monstre terrifiant et son incarnation humaine.
Les stylistes jouent chacun un rôle crucial dans toutes les productions, en concevant les coiffures et le maquillage des artistes d’une manière adaptée aux personnages. Les stylistes peuvent avoir un impact puissant sur le caractère et la production.
La coiffure et son design
Tout comme les costumiers et les stylistes doivent analyser l’oeuvre en question, puis créer les coiffures appropriées à l’époque, au décor et au style.
Les coiffeurs travailleront typiquement avec le directeur et le concepteur de costume pour créer un modèle approprié à chaque personnage, aussi bien que travailler avec les interprètes sur ce qu’ils sont disposés à changer. Vont-ils couper ou changer radicalement leur style pour le rôle ? Quelles sont les couleurs de cheveux qui conviennent le mieux au personnage ?
Il est difficile d’imaginer la reine Elizabeth, par exemple, sans ses boucles rouge ardent. Pour certains looks, le coiffeur peut utiliser des perruques, des postiches, de fausses moustaches, des barbes, des pattes ou des extensions de cheveux, qui peuvent ensuite être stylisées ou modifiées pour répondre aux exigences du spectacle.
Le maquillage et son design
Les créateurs de maquillage font face à des défis uniques dans toutes les productions, à la fois créative et pratique. Le maquilleur doit d’abord créer un look adapté au style de l’oeuvre mise en scène et qui correspond à la vision du réalisateur.
Sur un plan plus pratique, le maquilleur de théâtre doit aussi s’assurer que le look créé sera aussi efficace pour la dernière rangée que pour la première, et vice versa. Et aussi qu’ils pourront recréer avec précision la même apparence des artistes-interprètes, à chaque performance.
Pour créer un personnage particulier, les maquilleurs et les artistes ne doivent pas seulement tenir compte des questions pratiques d’éclairage et de couleur et comment les deux vont interagir. Il faut aussi tenir compte de l’âge et des circonstances du personnage.
Les maquilleurs sont donc généralement très à l’aise avec l’utilisation et l’application des prothèses qui peuvent agrandir ou modifier les caractéristiques du visage, ajouter l’apparence de l’âge, des plaies ou des cicatrices, et plus encore.
Les prothèses sont généralement fabriquées à partir de mousse ou de latex. Plus récemment, elles peuvent aussi être fabriquées à partir de silicone ou de gélatine. Les prothèses sont le plus souvent appliquées avec de la gomme à mâcher, qui est un adhésif récalcitrant et ancien qui maintiendra la prothèse en place.
Les artistes maquilleurs sont généralement très à l’aise pour faire la démonstration de l’application et de la technique de maquillage aux artistes. Ils sont également des ressources inestimables pour choisir les produits appropriés pour le spectacle en question.
Les maquilleurs pour le théâtre, la danse et d’autres performances travaillent généralement avec du maquillage théâtral spécialisé, autrefois connu sous le nom de peinture grasse, qui est spécialement conçu pour durer même sous les rigueurs et les lumières chaudes de la performance.
Le processus
Le processus de travail des coiffeurs et des maquilleurs comprend généralement l’analyse du scénario, une discussion créative avec le réalisateur et le costumier, puis la recherche, le croquis et la prise de notes sur le design.
Le concepteur rencontrera ensuite l’interprète pour créer un look pour le spectacle qui, une fois approuvé par le directeur, servira de modèle pour toutes les représentations. Les concepteurs documenteront souvent l’aspect ou le style de ce modèle sous plusieurs angles, ainsi que le processus de mis en oeuvre, étape par étape
Selon la taille de la production, les artistes vont ensuite recréer eux-mêmes les looks avant chaque représentation. Mais leurs cheveux et leur maquillage resteront généralement pris en charge par des coiffeurs et maquilleurs spécialisés.
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